Prêmio TUCB - IV Mostra Cênica Teatro Universitário Cláudio Barradas

A Escola de Teatro e Dança (ETDUFPA) do Instituto de Ciências da Arte (ICA) da  Universidade Federal do Pará (UFPA), realizará no período de 04 a 13 de novembro, no Teatro Universitário Cláudio Barradas (TUCB). o Prêmio TUCB - IV Mostra Cênica Teatro Universitário Cláudio Barradas, coordenado pela professora-doutora Valéria Frota Andrade

Durante a Mostra serão apresentados  dez trabalhos resultantes dos projetos de criação cênica contemplados através do edital, lançado em fevereiro/22, com o objetivo de estimular o desenvolvimento no campo artístico-cultural da extensão universitária e reconhecer a criação artística e a produção cultural enquanto formas de conhecimento.
Voltado para os discentes dos Cursos Técnicos de Nível Médio da ETDUFPA, esta edição recebeu quatorze propostas, das quais foram selecionadas dez, sendo cinco do  Curso Técnico em Teatro, uma do Curso Técnico em Dança/ Intérprete-Criador, duas do Curso Técnico em Figurino e duas do Curso Técnico em Cenografia. Os estudantes receberam o prêmio no valor de R$ 5.000,00 (5 mil reais ) para a produção dos seus trabalhos, criados durante seis meses.
Os espetáculos serão os seguintes:

CORRENTES - ÁGUAS DOCES - AO PÔR DO SOL - TRAVESSIA - CASANGRÁ - ISSO É AMOR?: Textos sobre a dor - BARRADAS NO BAILE - ALECRIM, VOZES MULHERES - ESTRADA NOTURNA  - BOLEROS DE SANGUE .

Os ingressos serão vendidos na bilheteria do Teatro Cláudio Barradas, ao preço de 20 reais (inteira), 10 reais (meia).

Horário: 19 horas (sábados e domingos) e 20 horas (segunda a sexta-feira)

O Teatro Universitário Cláudio Barradas fica na Rua Jerônimo Pimentel, 546, esquina com a
Travessa D. Romualdo de Seixas, no Bairro Umarizal, em Belém/PA.

ESPETÁCULOS SELECIONADOS;

CORRENTES – Dia 04/11, sexta feira, às 20 horas.
Simulando o ambiente de um tribunal, o espetáculo trata, de forma metafórica, dos
julgamentos aos quais o indivíduo é submetido diariamente, sob o olhar arbitrário e
hipócrita da sociedade e de si mesmo. A culpa e o medo que cercam aqueles que ousam
viver afetos julgados como impróprios e, por fim, a tentativa de libertação desse ciclo de
dor e conflito.
Ficha técnica:
Dramaturgia e Direção: Romualdo Baccaro
Elenco: Kesynho Houston, Jéssica Ribeiro e Romualdo Baccaro
Cenografia: Izidório José
Iluminação e Sonoplastia: Deolinda Oliveira
Arte: Bryan Monteiro
Produção: Murilo Saldanha

ÁGUAS DOCES - Dia 05 /11, sábado, às 19 horas (Classificação 12 anos).
O espetáculo rememora vozes femininas em diversos momentos da vida ligadas por
histórias que se passam no quintal de uma pequena casa de frente para o rio. O solo
performance atravessa várias sensações e linguagens artísticas imersas na vivência
afroindigena amazônica, um convite aos saberes orais, às cantigas, aos contos e errâncias
do presente. A narrativa tem inspirações no Livro/Inventário Mestres da Cultura, de
Silvio Lima Figueiredo e Auda Piani Tavares, e na escrita dramatúrgica De frente para o
rio, de Karina Diaz.
Ficha técnica:
Dramaturgia, atuação e direção cênica/encenação: Karina Diaz
Assistente de direção: Vanessa Lisboa
Direção de cenografia: Camila Souza
Assistente de cenografia: Ana Paula Tavares
Estilista/modelista: Sidiane Nunes
Maquiagem/concepção de figurino: Karina Diaz
Cabelo: Odara Ateliê

Direção musical: Iris da selva /Karina Diaz /Larissa Me
Músicos: Flauta - Fred William, Percussão e voz - Larissa Me, Percussão - Gley Carrera,
Violão e voz - Iris da selva
Técnico de som: Daniel Kauwage
Ilustração do cartaz: Iris da selva
Filmagem: Mateus Moura

AO PÔR DO SOL– Dia 06/11, domingo, às19 horas
Duas ribeirinhas lavadeiras descobrem o amor à beira do rio, em uma cidade do interior.
Uma história de coragem e descoberta que reflete sobre o tempo e espaço em que
vivemos.
Ficha técnica:
Direção: M. Carvalho S. e Deise Ferreira
Elenco: Deise Ferreira, Jessica Ribeiro, Romualdo Baccaro, Kesynho Houston
Roteiro: M. Carvalho S.
Figurino: Alcimara Braga
Iluminação, sonoplastia e cenografia: Deolinda Oliveira

TRAVESSIA – Dia 07/11, segunda, 20 horas
O espetáculo narra histórias de pessoas pretas que saíram de seus interiores, na Ilha do Marajó, em busca de um futuro idealizado em grandes cidades ou capitais e se perceberam lidando com inúmeras situações em seus cotidianos, como: a luta contra um sistema racista, a descoberta de si, a ansiedade, a saudade, a realização e as infinitas formas de atravessamento quando se chega em um novo desconhecido lugar.
Ficha técnica:
Dramaturgia, encenação e atuação: Miller Alcântara
Direção teatral, direção musical e iluminação: Assucena Pereira
Direção musical, sonoplastia e cenografia: Vanessa Lisboa
Figurino: Luciano Cantanhede
Design gráfico e fotografia: Wan Aleixo
Fotografia: Daniel Clemente
Filmagem: Victor Peixe

CASANGRÁ – Dia 08/11, terça, 20 horas

Uma casa e duas mulheres. Sonia é mulher indígena, “cria da família”, e está desde
criança nesta casa. Já Tertuliana é mulher negra, empregada doméstica, está na casa desde
aos 20 anos. Ambas compartilham suas histórias de amor, violência e sonhos, enquanto
cozinham e pensam num plano que irá mudar suas vidas para sempre.

Ficha técnica:
Direção, encenação e produção: Tarsila Rosa
Dramaturgia: Sarah Prazeres e Tarsila Rosa
Coreografia: Danielle Ramos, Kariny Reis, Naises Costa e Rosy Lueji
Elenco: Danielle Ramos, Kariny Reis, Sônia Miranda, Naises Costa, Rosy Lueji e
Tertuliana Lopes
Preparação corporal: Felipe Malveiras
Figurino: Élcio Lima
Maquiagem: Johann
Audiovisual e making off: Klewerson Lima
Filmagem: Luísa Brasil
Fotografia: Tarsila Rosa
Iluminação: Ingrid Gomes
Sonoplastia: Assucena Pereira
Direção de arte, cenografia e contrarregragem: Nelson Carvalho
Direção Musical e Percussão: Katarina Chaves
Música: Manhã de Carnaval
Design gráfico: Kimberlly Espindola
Realização: Jamevú Filmes e Artes

ISSO É AMOR?: Textos sobre a dor – Dia 09/11, quarta-feira, às  20 horas
Espetáculo experimental que traz histórias e poemas sobre amores, relações tóxicas e os
traumas deixados por elas. “Meu primeiro amor”, “Barquinho de Papel” e “Deus era
Gago” são os monólogos criados a partir de histórias reais coletadas pelos artistas. Foi
construído e dirigido de forma experimental e coletiva pelos alunos que integram a
equipe.

Ficha Técnica:

Direção: Joyse Carvalho, Melquisedeque Matos e Vagner Mendes
Elenco: Joyse Carvalho, Melquisedeque Matos e Vagner Mendes
Figurino: Yago Nunes
Iluminação: André Launé
Maquiagem: Felipe Cordeiro e Joyse Carvalho
Preparação: Melquisedeque Matos
Produção: Vagner Mendes

BARRADAS NO BAILE – Dia 10/11, quinta,-feira, às 20 horas

O título faz referência à série norte-americana dos anos 90 (Barrados no Baile), e é uma
“brincadeira” com o nome do Teatro Universitário Cláudio Barradas. O espetáculo
pretende transportar o público ao universo drag queen inserido no movimento artístico da
Themônias, em Belém do Pará. A narrativa é guiada por uma voz que apresenta as dores
e os sabores da “montação”, o lado b do glamour e da noite paraense, intercalada por
performances que utilizam a música paraense e brasileira para expor o que é ser um artista
amazônico. A resistência da comunidade LGBTQIA+ e sua luta pelo fim das violências
simbólicas são abordadas através da arte, da poesia e da possibilidade de transformação
da sociedade através da coletividade.

Ficha técnica:
Direção Geral: Maruzo Costa
Elenco: Amoras Signoreth, Aphrodite, Coytada, Safira Clausberg, Shayra Brotero,
Tiffany Boo, Tristan Soledade.
Iluminação: Juliano Bentes
Fotografia: Allyster Fagundes
Assistente de produção: Leonardo Botelho, Brigitte Liberté e André Ferreira

ALECRIM, VOZES MULHERES – Dia 11/11, sexta-feira, ás 20 horas (classificação 12anos).
Qual a tua  maneira de amornar a quentura da lida? A ginga de nossos corpos afro-
ameríndios para erguimento diário...
Inspirado no poema Vozes-mulheres, de Conceição Evaristo, o trabalho comunga com a
força ancestral das que vieram antes, das que virão, das que estão em presença. A tessitura
de afetos deste discurso cênico colaborativo realizado por mulheres estudantes da
ETDUFPA, parte de nossas memórias partilhadas durante o processo criativo. Contamos
com a não-linearidade desta feitura com os corpos de Raimunda e Dionísia Jaciara, avó
e neta, que buscam forças para lidar com as pelejas da vida diante de uma grande perda,
tendo, como símbolo de conforto, o alecrim, tessitura de movência de Mar

Ficha técnica:
Dramaturgia e encenação: Ingrid Gomes
Elenco: Ângela Gabriela, Rosa Rio, Racquel Prudente.
Cenografia: Beatriz Melo, Ingrid Gomes e Mila Guedes
Assistente de cenografia: Ana Caroline Luá
Iluminação: Beatriz Melo
Operação de iluminação: Ana Caroline Luá
Figurino e maquiagem: Kedma Castro
Sonoplastia: Racquel Prudente e Rosa Rio
Fotografia: Tarsila Rosa
Design gráfico: Kimberlly Espindola
Apoio: Pororoka Produtora e Ubuntu Amazônicas

ESTRADA NOTURNA - Dia 12/11, sábado, às 18 e 20 horas.
Três histórias que vão direto ao ponto, mostrando os limites da vingança, da inveja e da
revolta ante as injustiças sociais. São três peças curtas que apresentam tramas que
acontecem em uma mesma noite ao longo de uma estrada.
“Traição” conta a história de uma mulher, dona de um decadente hotel, que encontra no
álcool e nos romances de terror a fuga de seu passado, mas que ao receber um elegante
casal se vê às voltas com segredos sinistros.
“Ovelha Branca” é sobre uma reunião familiar onde diferenças de longa data são postas
à mesa levando o jantar a rumos perigosos regados a muitas mágoas e vinho.
“Ratas” apresenta o drama envolvendo uma garçonete e sua colega de trabalho quando a
primeira se depara com um fantasma do passado e se vê num dilema: entregar-se à ira ou
agir com ética.
Os crimes parecem inevitáveis; as punições, insuportáveis. Você pensa que se conhece?
Você não sabe de nada!

Ficha técnica:
Dramaturgia, direção geral, figurino e pesquisa de som, cenografia e concepção de
maquiagem: Élcio Lima
Co-direção: Gutto Ferreira
Elenco:
• TRAIÇÃO - Patricia Rodriguez | Kamila Lima | Joey Barros | Lilly Silva | Élcio Lima
• OVELHA BRANCA (adaptado do conto homônimo de Luisa Geisler) - Rapha
Rodrigues | Élcio Lima | Cibele Campos | Fabrício Lobo
• RATAS (adaptado da obra cinematográfica de Damián Szifron, Relatos Selvagens)
- Cibele Campos | Claudia Maués | Fabrício Lobo | Leon Trindade

Sonoplastia: Josué Pantoja
Iluminação: Gutto Ferreira
Desenho de luz: Gutto Ferreira, Josué Pantoja e Élcio Lima
Assistente de cenografia: Josué Pantoja e Joey Barros
Produção: Presságio Produções
Design gráfico: Jonan Brito
Social media: Anderson Rocha

BOLEROS DE SANGUE - Dia 13/11, domingo, às 19 horas.

amores, paixões, crimes passionais. Tudo à meia luz, na penumbra de um abajur
empoeirado que, outrora, iluminou os grandes salões, ao lado de lustres e balaustres de
cristais. Era uma época em que o ritmo embalava não só o amor, mas tramas e jogos de
poder. Tudo à vista das duas damas, que hoje, sentadas numa poltrona de veludo
envelhecido, lembram dos gloriosos tempos.

Ficha Técnica:
Direção Geral: Raphael Arkanjo
Elenco: Jean Souza, Kisuki Ghidihi, Vitor Nunes (Dzi Vedette), Fabrício Lobo (Voz)
Roteiro: Vitor Nunes
Criação de vídeo cenário e video mapping: Fabrício Lobo
Iluminação cênica: Fabrício Lobo
Sonoplastia: Arthur Morbach
Edição e operação de som: Rennan Tavares
Figurino e caracterização: Raphael Arkanjo
Assistência de figurino e cenografia: Gesiely Dias
Contrarregragem: Arthur Morbach
Fotografia: João Paulo Fronhish
Composição Coreográfica Coletiva: Jean Souza, Kisuki Ghid